Figura del arte de mediados del S. XX
El viento oye lo que dice el universo
Y nostros oímos lo que dice el viento
Al mover los follajes submarinos del lenguaje
Y las vegetaciones secretas del subsuelo y el subcielo
Los sueños de las cosas el hombre los sueña,
Los sueños de los hombres el tiempo los piensa.
Fragmento de un poema de Octavio Paz, como muestra de afecto al amigo y
de admiración al artista.
Robert Rauschenberg nació en Porth Arthur (Texas) en 1925, y murió el pasado 13 de mayo de este 2008 en Florida. Después de cumplir el servicio militar, Rauschenberg entró a estudiar arte en el Black Mountain Collage en Carolina de Norte en Estados Unidos junto con Josef Albers, a quien hemos reseñado en esta sección del Acontecer.
Fue una de las figuras más representativas del arte de mediados del siglo pasado, y uno de los principales artistas plásticos a quienes se les atribuye el hecho de elevar a la categoría de arte cualquier objeto de la vida cotidiana. Junto con Roy Lichtenstein y Andy Warhol – también abordado en el Acontecer- fue uno de los pioneros del Pop Art 1.
Con su propuesta artística, Rauschenberg eliminó las barreras conceptuales entre pintura y escultura, desarrollando sus famosos collages tridimensionalese instalaciones. Entre otras actividades artísticas desarrolló la fotografía, el dibujo, el grabado, el performance, la escenografía y la escultura. Más aún, llegó a ser coreógrafo y en los últimos años de su vida también fue compositor.
Entre otros galardones, este revolucionario del arte recibió el Premio de Pintura de la Bienal de Venecia (1964) con lo cual contribuyó en forma decisiva a que el Pop Art se conociera internacionalmente y cobrara auge; también recibió el galardón del Consejo Mundial Cultural en el Palacio de Bellas Artes de nuestro país; en 1998 el Museo Guggenheim de Nueva York le dedicó una amplia retrospectiva de unas 400 obras.
(1) Es una de las corrientes estéticas posteriores a la segunda mitad del siglo XX en Inglaterra y Estados Unidos, la cual proponía borrar la frontera entre el arte y la vida, como otras corrientes estéticas de esa época; se inspiraban en la publicidad, la televisión, el cine, los cómics y los acontecimientos cotidianos. Tomaban imágenes de la cultura de masas e incorporaban símbolos de esa modernidad para plasmarlas en sus obras de arte.
